Re Barbus – Bio
Re Barbus è lo pseudonimo di Vissia Giustarini, artista visiva nata nel 1971 a Roma, dove vive e lavora.
La sua ricerca predilige l’uso della fotografia e le tecniche del collage e dell’assemblage.
L’ampio ventaglio espressivo del suo lavoro si manifesta attraverso la varietà dei materiali e dei supporti e la scelta di diverse tipologie di carta, oscillando dalla carta velina al ferro sino a includere elementi che spingono la percezione visiva dell’opera oltre la semplice bidimensionalità dell’immagine.
Il suo percorso mette in relazione le diverse formazioni artistiche da lei conseguite: dagli studi artistici accademici, allo studio del fumetto, della fotografia e all’esperienza delle artiterapie.
Si forma nella Capitale frequentando il V Liceo Artistico Statale e successivamente all’Accademia di Belle Arti dove si laurea nel 1998. Qui, alla scuola di Gino Marotta, si formerà il nucleo espressivo germinale che svilupperà in una fase successiva del suo lavoro.
Dal 1993 segue inoltre diversi corsi di specializzazione: una biennale di fumetto presso la Scuola Internazionale di Comics di Roma, un corso di “sviluppo e stampa in B/N” presso l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma e un ciclo di studi sulla “Specializzazione all’uso della multivisione”, presso la E.N.A.I.P. .
Nel 2011 consegue un Master di primo livello in “Teatro, foto, video e mediazione artistica” con Oliviero Rossi, presso la Pontificia Università Antonianum di Roma. A seguito di questa esperienza decide di divenire counselor a indirizzo artistico-espressivo. Inizia quindi un percorso personale di indagine emotiva e di introspezione autobiografica, prima con il collage e poi con la fotografia terapeutica.
Da questo lavoro intimo e privato si sviluppa il desiderio prima e la volontà poi di raccontare per immagini emozioni e vissuti personali, declinando inoltre la dimensione dello storytelling acquisita nella sua formazione alla scuola di fumetto.
Con le prime esposizioni del 2016 si apre quindi per Vissia Giustarini, che decide di firmarsi come Re Barbus, una nuova stagione creativa, in costante evoluzione.
Tra le recenti mostre collettive e personali si segnalano:
Frammenti, Perugia Social Photo Fest, Palazzo Penna, Perugia, 2018 (collettiva);
I Declare my Shadow, Galata – Museo del Mare, 2018 (bi-personale – con Montserrat Diaz);
Intime finestre, Camera 79 Art Gallery, Roma, 2019 (personale);
Needs, Paratissima Art Fair, Bologna, 2020 (collettiva; vincitrice della Art Production);
Piccole storie, Incinque Open art Monti, Roma, 2020 (bi-personale – con Alessandro Arrigo);
Essere (in)divisibile, Piktart studio, Senigallia, 2020 (bi-personale – con Nora Ciottoli);
ceNsura/Ce_sura – video selezionato alla Rome Art Week (RAW) nell’ambito della Open Call “New Media Art and Censorship in the Information Era” del Miami New Media Festival (MNMF), 2020;
C.R.A.C | Crepe, Rotture, Alterazioni e Cicatrici, NICE&FAIR_Contemporary Visions , 2020 (collettiva –
selezionata tra i BEST N.I.C.E. ARTISTS).
Re Barbus – Statement
Nella mia ricerca cerco, adatto e trasformo immagini nate con tutt’altro scopo, cioè quello pubblicitario, e che seguono perciò altre regole.
Il mio lavoro è infatti quello di ritagliare, de-contestualizzare e ricollocare secondo una personale sensibilità figure alle quali chiedo di raccontare altro all’interno del mio teatro emotivo. Figure come attori che interpretano, ma dei cui suggerimenti e delle cui suggestioni rimango in ascolto.
Per questo scegliere il ritaglio giusto a volte può essere un’attesa che dura mesi: ci sono ritagli che si aspettano, altri che si riconoscono subito; ci sono ritagli che si fanno cercare ed altri che mi cercano. È un lavoro di sedimentazione non solo dell’immagine, ma anche dell’emotività che quella forma mi suggerisce. Richiede un tempo più dolce fatto di suddivisioni, classificazioni, di uno scostare scrupoloso, di una rispettosa attenzione dell’incastro, un tempo nel quale osservo le coincidenze, ascolto i dubbi o le certezze.
Rimanere ferma sul messaggio, modificando solo la forma attraverso l’adattamento del materiale, è la cosa che al momento mi intriga di più, e il collage mi permette di sperimentare proprio questo: imparare a dire quello che preme con quello ho a disposizione, mediando tra l’idea che ho in mente e il materiale trovato… un po’ come faccio nella vita.
Con il lavoro di fotografia e assemblage invece il processo creativo tra l’idea e il risultato finale è più diretto, perché in questo caso il perno centrale è l’urgenza del messaggio e la necessità della sua comunicazione.
Nelle immagini che creo il tempo è sempre un tempo sospeso, non c’è mai nulla che accada chiaramente, ma piuttosto si tratta di quel frame tra qualcosa che può essere appena accaduto e qualcosa che potrà accadere. In quella sospensione si inserisce l’immaginazione dell’osservatore che completa la narrazione.
Come fossero delle finestre in cui sia possibile proiettare il proprio vissuto.
Ordine cronologico
Laureata all’Accademia di Belle Arti di Roma;
Counselor ad indirizzo artistico;
Master in Teatro Foto Video e Mediazione Artistica;
Formazione annuale in fototerapia e fotografia terapeutica con NetFo;
Esposizioni:
Dal 2015 al 2017
- Espone presso la Tevere Art Gallery di Roma vincendo diverse volte il riconoscimento di:
“Opera più apprezzata dal pubblico“
“Artista più apprezzato dal pubblico”
“Opera più apprezzata dagli artisti in mostra”
“Artista più apprezzato dagli artisti in mostra”
2018
- Perugia Social Photo Fest (Perugia) alla Manifestazione internazionale di Fotografia Sociale.
- Bi-personale al Galata Museo del Mare, Genova con Montserrat Diaz curata da B. Spagnuolo.
- Finalista alla Tag-Prize presso Tevere Art Gallery Roma.
- Selezionata dalla MaMo Temporary Gallery, Arles- Francia ed esposta durante la manifestazione di fotografia internazionale.
2019
- Personale “intime finestre” presso Camera 79 Art Gallery di Roma.
- IL MOSTRO#13 presso la T.A.G. Roma curata da L. Corvaglia.
- Bi-personale “Futuro antico” con F. Giampaolo curata da M. Rossi e C. Mazzoni, Roma.
- Festival Voies Off di Arles presso le due gallerie Mamo Temporary Gallery e T.A.G.
- Todimmagina Todi alla manifestazione di Fotografia a cura di M. Mencarini 2019.
2020
- Paratissima Art Fair Bologna dove è vincitrice del premio “Art Production Selected”( viene assorbita una sua opera riprodotta in tiratura limitata).
- Bi-personale “Piccole storie” presso Incinque Open art Monti a Roma con Alessandro Arrigo curata da Monica Cecchini.
- Bi-personale “Essere (in)divisibile” presso Piktart studio a Senigallia con Nora Ciottoli curata da Simona. Guerra.
- Collettiva per DivoC presso Incinque Open Art Monti a cura di Monica Cecchini.
- Vincitrice della selezione per la Rome Art Week (RAW) nell’ambito dell’Open Call “New Media Art and Censorship in the Information Era” del Miami New Media Festival 2020 (MNMF) manifestazione internazionale di video, con il video “ceNsura/Ce_sura”, presso Maiami.
- Collettiva C.R.A.C | Crepe, Rotture, Alterazioni e Cicatrici all’interno di NICE&FAIR_Contemporary Visions e viene selezionata per il premio BEST N.I.C.E. ARTISTS del 2020;
- Personale Selvatico (S)entire presso Spazio Monti a cura di Oriana Picciolini per la Rome art week.
2121
- Lucca Art Fair- galleria Incinque open art Monti a cura di Monica Cecchini
- Bipersonale “Core” con Silvia Ottobrini presso Incinque Open Art Monti Roma
- Esposizione presso Paratissima Torino
2022
- Collettiva Habitus presso Incinque Open Art Monti Roma
2023
- Progetto Staffetta presso “Spazio cose belle” Fusignano (Ra)